＜コラム＞Maison Roboto、ロボットがMVの主役になる前のロボット・クチュール

　2024年にフランス・パリで設立されたMaison Robotoは、“身体を持たないパフォーマー”に衣服を作る世界初のファッション・ハウスを自任する。その仕事は、ひと目でそれとわかる。クロームのハードウェア。回路が有機組織の中を走り抜けるように見える、バイオメカニカルなシルクプリント。フルレンジの機械的可動域の中でもシルエットを保つ、重みを持たせた建築的なドレープ。磨き上げられたクロームの上に重なるピンクサテンのパネル。そのビジュアルの文脈は、SFや舞台衣装ではなく、ISSEY MIYAKEのエンジニアード・ファブリックの系譜と、マルジェラの建築的な瞬間へとつながっている。彼らの服はファッションに見える。ファッションとして写真に写る。ブリーフは常にアヴァンギャルド。エレベーテッド・ベーシックスでは決してない。

　操業開始から2年、Maison Robotoは、エンタテインメント業界とラグジュアリー業界が今後24か月以内に必要としながら、まだ自分たちに欠けていることに気づいていないものを作り上げた。ヒューマノイド・パフォーマーのための完全なワードローブ・システムである。Tesla Optimus、Figure 03、Boston Dynamics Atlas、Kawasaki Kaleidoを含む主要な商用ヒューマノイド・プラットフォーム計10機種に対応し、シャーシごとの完全な構築アーカイブを備えている。制作はパリのプライベート・ワークショップを拠点とし、日本沿岸部にある、航空業界も顧客に持つテキスタイル工場との2年間の共同開発契約によって支えられている。その工場は現在、このカテゴリーにおける他クライアントからの同等の依頼を受けていない。

　パリのアトリエが日本から素材を調達する理由は、文化的でもあり、実務的でもある。西洋のファッションには、衣服と同じようには動かない身体をどうドレスするかという理論がない。歌舞伎の衣装は、まさにこの問題を400年にわたって解いてきた。設計されたドレープ。重みを持たせた裾。着用者とは独立して形を保つように作られた衣服。Maison Robotoが必要とするエンジニアリングの語彙はすでに日本に存在しており、それを供給する同工場は、他の商業顧客が求めない仕様でファブリックを共同開発できる、世界でも数少ない施設のひとつだ。

　いまこれが重要なのは、ヒューマノイドのワードローブが最初に試される場所がツアーのステージではなく、撮影現場だからだ。ミュージック・ビデオ、ブランド・キャンペーン、ファッション・エディトリアル、ミュージアム展示。監督やビジュアル・プロデューサーは、撮影現場のあらゆる変数をコントロールできる。照明、カメラアングル、テイク数、環境条件。パフォーマーは火をつけられ、ワイヤーで吊られ、水中に沈められ、風洞内で宙吊りにされるかもしれない。それでもワードローブは、30テイクを超えてもシルエットを崩さず生き残らなければならない。これはエンタテインメント業界のどの衣装部門も、クチュールの水準では問われてこなかった問題だ。ツアーのワードローブ部門は衣服をパフォーマンスに合わせて調整するが、非人間のパフォーマーのために設計するわけではない。

　Maison Robotoのアトリエでは、すべてのピースがワークショップを出る前に5つの検証ゲートを通過する。対象となるのは、センサー透過性、機械的可動性、熱性能、着装時間、そしてビジュアル・シルエットだ。この5つのうち、最も不合格になりやすいのがビジュアルのゲートだ。1点あたりの手作業による製作時間は、月単位で測られる。同ハウスは10の商用ヒューマノイド・プラットフォームについて完全な寸法アーカイブを維持しており、その特定のシャーシ上で数か月におよぶフィッティング、テスト、再構築を重ねた結果として存在している。

　日本国内のファッション・ハウスは、まだヒューマノイド・クチュールというカテゴリーに参入していない。その理由は美学ではなく、オペレーションにある。必要となるインフラ（センサー透過性テキスタイルのテスト、機械的可動域への許容設計、シャーシ別のパターン・ライブラリー）を、ゼロから構築しなければならないからだ。Maison Robotoはそれを、法人設立の時点から作ってきた。優位性の源泉は文化的継承そのものではない。それを活用するためのインフラを2年かけて築き上げたことにある。

　クチュール・ハウスがまだヒューマノイド・プラットフォーム向けに作らないことには、構造的な理由もある。それは業界の中でほとんど誰も口にしてこなかった、経済の話だ。大手ファッション・ハウスがビデオ、プレス出演、ツアーのためにアーティストへガウンを貸し出すとき、そのアーティストが生み出す認知はブランドへと還流する。衣服は参照点になる。アーティストの名前はハウスのアーカイブの一部になる。ヒューマノイド・ロボットは、そのリターンをまったく生まない。カンヌのレッド・カーペットでのクレジットもなければ、ハウス名を記すエディトリアルの見開きもなく、ブランドを押し上げるセレブリティ写真もない。人間のパフォーマー向けの無償ワードローブ供給を支えてきた経済は、非人間のパフォーマーには存在しないのだ。クチュールを着たヒューマノイドを求めるミュージック・ビデオ監督、ブランドのクリエイティブ・ディレクター、あるいはラグジュアリー・ホテルのバイヤーは、ワードローブに対価を支払い、その身体のために作れるハウスを探さなければならない。そのリストは短い。

　Maison Robotoの仕事について尋ねられた音楽プロデューサーのテリー・ウィリアムズは、率直だった。NBAヤングボーイ、ケヴィン・ゲイツ、B.o.Bを手がけてきた彼はこう語る。「彼らが作ったものは、ビジュアルの側がずっと待っていたものです。彼らのピースは衣装に見えない。ファッションとして読める。リアルなシルエット、リアルな素材、カメラをフルに引いても耐えるクロームのディテールがある。あまりにアヴァンギャルドなので、実は心配しているのは、隣に立つアーティストよりロボットのほうが格好よく見えてしまうことなんです。Maison Robotoなら、ピースがどう動くか、カメラ上で実際にどう見えるかで一切妥協せず、パフォーマーをゼロからドレスできる。ビジュアル・プロダクションの天井が消えたんです」

　Noetix RoboticsのCEOであるJiang Zheyuanは昨年、米TIMEでこのコンバージェンスを、コラボレーションの機会として位置づけていた。「ヒューマノイド・ロボットは人間のように見える。だから、ファッションの世界とコラボレーションすることで、新しい火花が生まれるかもしれない。」Maison Robotoはそれを、ひとつの専門領域として再定義した。ファッション・ハウスがロボット・プロジェクトに協力することと、初日からヒューマノイド・クチュールのオペレーションとして設計されたファッション・ハウスであることは、まったく別の話だ。後者こそが、この2年間のパリで生まれたものだ。

　エンタテインメント業界とラグジュアリー業界が、ヒューマノイドのワードローブにクチュール価格を支払うのか、それとも演劇衣装レベルの構造で妥協するのかは、現時点ではまだ未定だ。Maison Robotoが主張する耐久性についても、独立した検証はまだ公表されていない。答えは、観客がその違いを認識するかどうか、そして制作予算が、1年前には存在しなかったワードローブ・カテゴリーを受け入れるよう拡張されるかどうかにかかっているのかもしれない。おそらく、そうなるだろう。初音ミクは15年にわたってアリーナをソールド・アウトさせてきた。ここでは、シンセティックなパフォーマーはすでにメインストリームであり、まだ決着がついていない問いではない。エンタテインメント業界がいま踏み入ろうとしている章は、そこに物理的な身体が加わる章である。

　大規模なミュージック・ビデオ、ブランド・キャンペーン、あるいはエディトリアルの決定的瞬間に最初のヒューマノイドが登場するとき、それは即興で用意されたものではないはずだ。その衣装は、Maison Robotoが2年をかけて組み上げたシャーシ・アーカイブに照らして設計され、その素材は日本沿岸部のテキスタイル工場からパリのワークショップへとつながる系譜を持つことになる。自分たちが遅れていることにまだ気づいていない業界の、2年先にいる。これからの24か月は、エンタテインメント、ファッション、ラグジュアリーの各業界が、すでに存在しているものをどう扱うかにかかっている。

◎企業情報
Maison Roboto
本社：フランス・パリ
創業：2024年
事業：ヒューマノイドロボット専用クチュール
対応プラットフォーム：Tesla Optimus、Figure 03、Boston Dynamics Atlas、Kawasaki Kaleidoなど主要10機種
https://maisonroboto.com