＜ライブレポート＞JUJU　手紙と名曲でさかのぼる“記憶の旅”――【純喫茶JUJU「時間旅行」演出：松任谷正隆】セミファイナル

　JUJUの全国ツアー【JUJU HALL TOUR 2026 純喫茶JUJU「時間旅行」演出：松任谷正隆】が10月10日および11日に東京・東京国際フォーラム ホールAで開催。同公演にて、3月にリリースされた洋楽カバーアルバム『昭和洋楽 純喫茶JUJU｢時間旅行｣ produced by 松任谷正隆』を携え、全国26都市40公演をまわったツアーを締めくくった。ここでは10月10日、“JUJUの日”におこなわれたセミファイナル公演の模様をレポートする。

　開演前の会場にはモーツァルト「ザルツブルク交響曲第1番」が静かに流れ、ステージ上にはアンティーク調のカウンター、レトロな木製スツール、ステンドグラス風のランプが配された、どこか懐かしい昭和の喫茶店が。一体どんな“時間旅行”に連れて行ってくれるのか、客席のワクワクが止まらない。看板に灯りがともり、ヒールの音を響かせJUJUが登場。幕開けは“時間旅行”のプロローグとして、「さよーならまたいつか！」（米津玄師）～「APT.」（ロゼ & ブルーノ・マーズ）～「Bling-Bang-Bang-Born」（Creepy Nuts）という2024年のヒットチューンを、スウィングやジャズテイストも交えた軽快なメドレーでカバー。客席のテンションを上げてから、時計の針を逆回転させる。

　そしてJUJUがストーリーテラーとなって物語へいざなう――2024年の20周年アリーナツアー以降、【スナックJUJU】のママが行方不明になり、JUJUは店を昼だけ純喫茶として営業している。店を純喫茶仕様に改装していたところ、ママが昔、海の向こうの恋人とやり取りしていた手紙とカセットテープを発見。手紙と音楽でママの青春時代へさかのぼる“時間旅行”が始まる――。紗幕＝“魔法の幕”が下りてきて、記憶の旅へ。オープニング・ナンバーはアルバムの一曲目でもある「Your Song」（エルトン・ジョン）。ローズピアノの優しい音色が響き、JUJUの語り掛けるような柔らかな歌声が広がる。歌に寄り添うギターは“想い出”をそっと撫でてくれるようだ。記憶は森から街へ移り、ネオンカラーの照明の中「DOWN TOWN」（シュガー・べイブ）を軽やかに披露。洋楽をルーツとして生まれ、昭和を彩った日本の上質なポップス＝シティポップが響き渡る。そして「守ってあげたい」（松任谷由実）へ。お花畑の中を子供が駆け抜けていく映像とJUJUの包み込むような歌が交差し、温かな空気が生まれる。

　今回のコンサートの中心になっているのは、ママと恋人の往復書簡。「手紙は文字の形や行間から、言葉にならない何かまで伝わってくる。そして返事を待つ時間が、心の中で何かを育てていく。電話やLINEですぐにつながることのできる今とは異なる、手紙を交わす時間に思いを馳せる」……JUJUはそう手紙について語り、ふたりが当時聴いていた曲やその心情を代弁する歌が次々と披露される。彼からの無限で、深い愛を感じる手紙をJUJUが読み、ビー・ジーズの「How Deep Is Your Love」へ。美しいメロディと美しいサウンド、コーラス、そしてしなやかなファルセットが交差して感動を連れてくる。景色は荒野を進む列車の旅へ。エルヴィス・プレスリーの「Love Me Tender」をカウンターに腰掛け、落ち着いた灯りの中でグラスを傾けながら披露。深みのあるハスキーな声が甘く響く。松田聖子「SWEET MEMORIES」は哀愁漂うジャジーなアレンジとJUJUの歌で、原曲の切なさがより濃密に立ちのぼり、ストリングスが想いを深いところまで運んでいく。どの曲も、ミュージック・ディレクターの石成正人（Gt.）率いる手練れのミュージシャンが揃ったバンド――天倉正敬（Dr.）、SOKUSAI（Ba.）、草間信一（Pf. & Key.）、Mayo Samira（Cho.）、牛山玲名（1st Violin）、名倉主（2nd Violin）、梶谷裕子（Viola）、越川和音（Cello）――が作り出すアンサンブルがJUJUの歌をさらに薫り立て、この“時間旅行”の景色を映像と共により鮮やかに映し出す。

　JUJUは“魔法の幕”に映し出される映像について「ママの目線でも、ママの彼の目線でも、そして何よりも皆様自身の話として観てくれてもいい」と語る。この物語はママと恋人の物語でありながら、昭和の高度経済成長期からバブル、そして現代へと移ろう時代の中で、誰もが抱えていた「出会い」「すれ違い」「夢」「後悔」「旅立ち」といった個人的な記憶が綴られている“時間旅行”であることを優しく伝える。手紙は「愛は自分勝手」と語り、ピアノリフとともに情感豊かに歌い上げられたのはビリー・ジョエルの名バラード「Honesty」だ。憂いを帯びたボーカルの「Superstar」（デラニー＆ボニー／カーペンターズ）では、一匹の猫がこちらを見つめ、何かを訴えているようだ。そして手紙には「君に会いたいよ」とたった一言だけ記されている。JUJUはカウンターに腰掛け五輪真弓「少女」を歌う。すると雪の中にひとり佇む少女の姿が映し出され、静寂の中に響く芯の強い歌声に、客席は息を呑んで聴き入る。JUJUの卓越した表現力が際立つ一曲だ。歌、手紙＝言葉、映像がひとつになって、自分の過去の記憶や、かつて大切だった誰かを重ね合わせる。そして感情が揺れ動く。ライブが進むにつれてステージ上の「純喫茶」が、観客それぞれの心の中にある“あの場所”へと重なっていく。

　「It’s Too Late」（キャロル・キング）では、乾いた空気感とビートと美しいメロディが“やるせなさ”を醸し出す。ハイ・ファイ・セットの「フィーリング」は、元はブラジルのシンガー・ソングライター、モーリス・アルバートによる一曲で、JUJUは憂いと潤い、両方を感じさせてくれるどこまでも伸びていく歌唱で、美しいメロディを伝える。宇宙空間のような映像が広がると、“魔法の幕”とその後ろにあるスクリーン、両方の映像が重なり、奥行きのあるリアルかつ幻想的な物語を描く。

　JUJUが一旦ステージから捌け、ライトグレーのパンツスーツにハット姿で登場。ママから恋人へ宛てた手紙は、別れを告げながらもまだ愛している、と。アーバンで湿度を感じる吉田美奈子の名曲「週末」をソウルフルに歌いあげる。マニッシュなスーツ姿と軽妙なリズム、そして歌詞の切なさとのコントラストが絶妙だ。そして寺尾聰の「ルビーの指環」と、大人の孤独とダンディズムを感じさせてくれる楽曲が続く。赤とシャドウのコントラストが効いたスタイリッシュな照明に包まれて歌うJUJUが醸しだすオーラにひきつけられる。

　「少し疲れたから旅に出ようと思う。カセットテープの中に消し忘れた君の声が残っていたんだ」と綴る彼の手紙。雪が舞い始めると、披露されたのはダイアナ・ロスの「If We Hold On Together」。壮大なスケールで歌われる祈りの歌は、JUJUの表現力とコーラス、ストリングスが重なり圧倒的な美しい世界が広がる。信じ続ける限り夢は失われないという願いが伝わっていく。降り続いた雪はやがて「なごり雪」（かぐや姫／イルカ）へと変わる。季節の変わり目は希望と共にどこか淋しさをたたえ、でもJUJUの包容力のある歌が抱きしめてくれる。時間は流れ桜の花の映像に変わり、いきなりエキゾチックな旋律が鳴り響くと久保田早紀「異邦人」へ。バンドの強靭なアンサンブルが心を躍らせ、切なさも映し出す。ステージは夕暮れの砂漠のような茜色と黄金色、景色は中東の国々を想起させ、ミステリアスな世界へといざなう。この曲の〈時間旅行が 心の傷を／なぜかしら埋めてゆく不思議な道〉〈サヨナラだけの手紙／迷い続けて書き〉という歌詞が、このツアーのコンセプトと合致し、欠かせない一曲になっていた。

　そして、松任谷がアレンジの際“鳥の目線”が浮かんできたという「Bridge Over Troubled Water」（サイモン＆ガーファンクル）へ。バンドが放つ重厚な音と「どんな困難なことが起きても私はあなたの橋になって支え、寄り添う」という無限の愛を語る歌詞、そしてJUJUの歌が織りなす壮大な世界に会場が包み込まれる。

　JUJUが“時間旅行”の終わりを告げ「ふたりの恋はきっと、夏の蝉の声のように、どれだけ時間が経っても心に余韻を残し続けるものだったはず」と語り、現代へと戻る重要なピースとなる新曲「夏蝉」を披露。哀愁と情熱が同居するメロディと歌で、これまでのカバー曲の余韻を、鮮烈なオリジナル曲へと昇華させ本編を締めくくった。

　鳴りやまないアンコールの拍手と声に応え、喫茶店のユニフォーム姿でJUJUが登場。「WITH YOU」～「この夜を止めてよ」～「Voice」～「やさしさで溢れるように」という代表曲を一気に畳みかける贅沢なメドレーに、客席は総立ちだ。そしてここで、“JUJUの日”恒例の重大発表が。まずは｢これまで以上に“声と音に向き合う”をテーマに、アルバム作りとライブに勤しむ｣と宣言。そして、全国各地のオーケストラと共演するbillboard classicsツアーの開催を発表し、さらに毎年恒例となるブルーノートでの「JAZZ LIVE」を、初めてオールシーズン開催することも発表した。

　「あれ、パフェが来たんじゃない？」とJUJUが語ると、お盆にパフェを乗せた松任谷と石成が登場。4か月にわたるツアーの感想を聞かれた松任谷は「色々あったね（笑）。でも、一生のうちで記憶に残るツアーだった」とJUJUに優しいまなざしを向け、しみじみと語る。そして長い旅のラストは、ファンからのリクエストが多かったというミニー・リパートンの「Lovin’ You」だ。松任谷のローズの粒立った音と、石成のギターの柔らかな音色が溶け合い、一人ひとりに愛を伝えるJUJUの優しい肌触りの歌が、静かに響き渡る。シンプルで、豊かなセッションのエンディングが、胸に沁みる。

　今回のツアーは、松任谷正隆のプロデュースおよび演出により、1本の映画や物語を聴くようなシアトリカルなショーとして構築され、歌と音が深化。“時間旅行”は切ない瞬間を重ね、オーディエンス一人ひとりの記憶を刺激し、心に潤いを与えた。セットリストにも象徴されるように、洋楽と邦楽の名曲をシームレスに並べても違和感がないのは、昭和の歌謡曲やニュー・ミュージックが、同時代の洋楽から多大な影響を受けていたからだ。アルバムとツアー全体を通して、音楽が国境を越えて日常の止まり木（＝純喫茶）に寄り添っていた豊かな時代へのリスペクトが色濃く表現されていた。リアルタイム世代には濃密なノスタルジーを、若い世代には色褪せない名曲の普遍性を届けてくれた。このツアーでアルバム『昭和洋楽 純喫茶JUJU｢時間旅行｣ produced by 松任谷正隆』は完成した。

　「物語の語り部」、JUJU。そんな彼女が2027年はこれまで以上に「声と音楽に向き合う」と宣言した。シンガーとして“その先”に進もうとしている。2024年、20周年のタイミングで東京および兵庫でおこなわれた【billboard classics JUJU 20th ANNIVERSARY PREMIUM CLASSIC CONCERT 2024】では、マエストロの栗田博文、そして日本センチュリー交響楽団と東京フィルハーモニー交響楽団といった2組のオーケストラと“息を合わせ”、感性を響かせ合い、声と音楽に向き合った。そしてJUJUには新たに手にしたものがあり、オーディエンスも大きな感動を受け取った。充実した瞬間を楽しんだ彼女はそのファイナル公演で「オーケストラともまたやりたい！　言霊ってあるから口に出して言っておきます！」と語っていたが、それが2027年に実現する。充実の時を迎えている表現者は、さらに“その先”にあるものに出会うため、いい意味で貪欲にまだ見ぬ道を切り拓いていく。オーケストラアレンジで違う表情を見せる楽曲たち。当然歌も違う表情になる。前回は4公演だったが、今回は何公演で、いくつのオーケストラと個性をぶつけ合い、どんな表現が生まれるのか。今から楽しみでならない。

　ニューアルバム、春夏秋冬の「JAZZ LIVE」、そしてフルオーケストラツアーと、これからどんな歌を届けてくれるのか楽しみになった“時間旅行”でもあった。

Text：田中久勝
Photo：キセキミチコ